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魅力男子張國榮
無窮魅力，人見人愛，他是如何成長的呢？
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張國榮輕輕鬆鬆的回來。現在的他沒有心理壓力，接拍他喜歡的電影，正如他今天來跑馬地與我們傾談一樣，他說：「我今日無帶袋，無帶煙，亦無帶錢。」了無牽掛，自由自在。
劉國昌拍《藍剛傳》的外景地，說話最多的是張國榮。
阿敏，你陣間由呢度移去個度，支飲筒咁揮就得囉，我一陣真係咀你㗎，我唔卸你㗎。 ——得啦……得啦……呢個最正架嘞。 安靜的一間破舊大屋擠滿了不下二、三十個人，只有他的動作最醒目。
張非常自信他的演技。
我地在電視台嘅訓練，每個Turn都非常完美，一轉45度，就係個度。 |
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《藍剛傳》的飛哥仔一手抓住陳年冰箱，起勁拉開，立刻就搜出一樽老式可樂。
——阿敏，陣間你揸住支可樂，記得咁揸，遮住呢個Logo，個陣無呢個Logo，而另一隻手拿著的開瓶器已扣上來，一抽，汽水蓋飛起，掠過雪櫃頂，飛往牆角
——每一個Turn都非常完美，一轉45度，就係個度。
上一個shot，劉國昌有地方不滿意，要再拍：開雪櫃門、拿汽水、翻轉收音機殼，轉身
——Cut，劉國昌有點猶豫，張笑著扭計。
——得啦……得啦……呢個正㗎！Larry笑了笑，說：好啦，好啦。
張知道自己可以去到邊，又已經去到邊。 我好想做《霸王別姬》不過事情已經去到No Return的地步，只好算。 他在「號外」的一輯花旦照是要向全世界証明： ——你話啦，我係唔係最似？你睇過John Lone個啲，似唔似洪朝豐個啲，係晤係有啲似鬼婆扮花旦？
張的自信在某一程度上只是在Flirt。 他Flirt自己，Flirt別人，Flirt全世界，FIirt戲，FIirt生活。 他可以Flirt又懂得Flirt。
宣布最佳男主角我在台上的大電視看到他緊握兩手，凝視舞台，他是緊張的。 ——最衰林青霞啦，一開頭還未放片就說最佳男主角是張國榮，我以為得緊啦。 林後來開腔宣佈得獎者的名字，不是張國榮，張的第一個反應是： 立即跳起來，笑容滿面，與身邊的郎雄握手，中間沒半秒失望，反應一流。 ——其實都在做戲嘛，每個在場人都在演戲。 ——要怎樣去比較呢？我入場個陣圍觀的人，人山人海，我知道乜嘢叫做Stardom。 張是知道自己已經去到邊。
《阿飛正傳》有一場戲，張自床上起來，放了一張唱片， 然後獨個兒在跳舞，舞吧，舞吧，舞吧，舞到露台去。 我相信在現實生活中他也會這樣的，放一張唱片給自己，然後獨個兒在跳。
——我思想上可以是By Sexual，我可以很容易愛上一個女子，又可以很容易愛上個男子。 例如Robert De Niro，各種不同的角色都吸引人。 我好想做戲，做到老，去做不同的角色， 電影是最大的夢，我喜歡發夢。 我又覺得他在起舞了。 張，舞吧，舞吧，舞吧。 魅力無窮，人見人愛，他是如果成長的呢？ |
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要寫張國榮，是一項似難非難的任務。大家對他的一切也很熟悉，但卻不期然希望再知道與他有關的人與事，包括他的生活、他的思想、他的未來，甚至是他的點點滴滴，我們似乎不忍心忘掉這個魅力無窮的男人。
張國榮似乎天生已是一個演戲架子，看著他滔滔不絕地訴說自己的故事，不期然已令人認同了他的角色。
張離開我們時，說過他是會回來的。今番他的重現大銀幕，只是表明他是捨不得演戲這門幻變多姿的藝術，忘不得深愛他的觀眾吧了！別人說他的回來是出爾反爾，其實是不公平的指責，大家又何妨再來多個視覺享受呢！
《家有囍事》及《藍剛傳之反飛組風雲》是他重投影圈的新作。兩部電影的角色也截然不同，《家》的他是女人型的姿整男士，對他來說是個新嘗試；而《藍》片的張國榮則是扮飛仔頭頭，但卻與《阿飛正傳》的旭仔不同，前者的他較為cool，但如今的他卻較human及粗魯，此飛不同彼飛，但兩者也同令人迷醉。
無論如何，張國榮說這將是其最後一部飛仔戲，他不想被定型，兩部對他來說已甚足夠。其實難怪不斷有導演邀他演這種角色，他的氣質神韻、眉梢眼角、舉手投足，仿佛已在告訴別人，他活脫脫就是六十年代的飛哥仔。
張國榮入行十多年，有辛酸，亦有喜樂，電視、電影，唱歌他已曾試過，他亦曾經歷過低潮與高潮，品嚐過失敗與成功，但他從沒埋怨，亦不會因這些不快事而不開心及失落，真實的他，是很樂觀的。 |
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「我很少有不快樂的時候，未試過suffer無錢開飯。雖然初出道時只得一千元月薪，交屋租已去了五百，三餐也在麗的電視的canteen攪掂，每月只剩回幾十元，但我無regret過，對我來說這種生活已可滿足。雖然我來自broken family，但也不能代表甚麼，這世界並不是只有我一個人是這樣。」
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無可否認，張國榮是一個幸運的人，即使當時有人曾向他柴台，甚至出口縱傷他，但這些不友善的人也只屬少數，而且是他不相識的人。
「我身邊有很多疼錫自己的親朋戚友。」他感動而驕傲的說。
張國榮承認自己在麗的電視的時代得到了很多東西，他初步的演戲知識及經驗也由「母校」學到。但到拍譚家明的《烈火青春》才使他了解真正的演戲方法。
「而且我在那時認識了張叔平，香港竟然有咁好的Art Director，那是很令人開心的事。」 |
電視圈與電影圈雖然同是在框框裡做戲，但兩者畢竟是有分別。
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「在電視上我學懂了overdo，這種演繹方式在電影中需要重新調節。」無論如何，演繹方法是跟隨導演的要求而有所改變。
「例如吳字森是不會壓抑演員的情緒，會任由他發揮，這樣下去，演員的演繹方法可能會流於誇張。但王家衛則要求自然流暢，會將你的火位壓低。」由於王家衛覺得自然勝於一切，王常教他做一些小動作來表現心情及個性。 |
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演戲是一種奇怪的藝術，你熟悉它，它便會對你俯首稱臣，你摸不清它的竅門，它便會作弄你。正如張國榮說電影是一種give and take一齊做，視乎兩者的比例而定。
「譬如從王家衛處，我take到很多東西，吸收了很多新鮮的電影知識。」王家衛教他「入到一個set要識得攞嘢。」他說攞到了。
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張國榮有一個特別的外號，叫「張一組」。他說自己不喜歡同時開幾部戲，即使是一部戲，也只希望維持每日一組，他認為只有全心全意拍一套電影，戲味才可更濃郁。
「這是香港電影一個極不健康的現象，我認為maximum每日拍兩組已很足夠，一組會有sparkle，到組半樣子已開始殘，所以拍戲的中間一定需有break。」
為了令自己全情投入去每一部電影，他會盡量保持每年只拍一至兩部戲。
「但我對演戲並不是抱著玩票態度，只是我希望使自己能保持最佳狀態下接每部戲。」 |
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《英雄本色》那正義澟然的杰仔，《倩女幽魂》那款款情深的書生，《胭脂扣》那儒弱無奈的十二少，以至《阿飛正傳》那沉鬱含蓄的旭仔，也代表著不同歷程的張國榮，由這些萬變多端的角色當中，是可竅見張的成長進步。但你會發現所有戲的共通點，是他的出現必會吸引著很多女主角，戲中的女演員全也很痴情，現實生活的他，是否一如其在戲中的魅力？
現在的張國榮自言較以前敢言，對看不過眼的事物不再緘默，不會抑制自己的言論，當然，他是會看清形勢，以不傷害別人為基調。
「我是很respect別人的人。」
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張國榮對劇本甚至導演的要求是怎樣？
「我並不認同香港電影的即場度劇本，只有完整的script，才會有健全架構，否則故事可能會東一撮、西一撮，令人有支離破碎的感覺。」
他認為演員只有在拍前一星期或之前收到對白稿，才有時間將它們融匯貫通，捉到角色的神髓。
「當然，現場度對白是完全適用於一些sit com的小品戲。」
「另外，我認為以香港這個先進的電影制度，所有戲也應採用現場收音。」事實上，現場收音是聲的演戲，可捕捉演員當時的情緒。「我很怕聽見戲中配音員的聲音。」
其實由以前到這刻，張國榮也有一個心願，希望可嘗試做導演的滋味，他肯定在不久的將來，會暫別幕前，專注導演的工作。其中一部他心慕已久的題材，是浪漫淒迷的《再世紅梅記》，將這殺死人的故事加上animation，他的評語是：「visual一定很大，很美。」
張國榮希望自己到五、六十歲仍可繼續拍戲，但對唱歌卻有另番見解。
「我相信很多人會喜歡看我演卅歲以上的角色，但唱歌則全不是這回事。我不希望自己現在還穿一些金光閃耀的歌衫，在台上唱著情歌，當然，我的歌喉仍是很好。」 |
張是一個真性情的人，不喜扮高調，所以他會說：「我看戲不一定看art film，只要是好戲我也喜歡看，因此我是commercial film的擁躉，例如我鍾意Silence of the lambs（《沉默的羔羊》），戲中的powerful令人不寒而慄，尤以Jodie Foster及Anthony Hawkins監獄對話及警員被劏肚掛上獄外一場為甚。」張又表示很欣賞一切美的事物，愛一切美的人，「所以我會去愛Taxi Driver（《的士司機》）中的Robert De Niro。」
張國榮是一個唯美主義者，拒絕看一些悲慘、不開心的新聞，凡事只看好的一面，因此他活得很快樂。
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家庭生活對張國榮來說是很重要，他對於香港人只懂創造，不懂享受家庭樂的態度極不認同。
「麥嘉曾對我說，他不介意屋子是否在裝修，地方是否乾淨，你只要給他四呎半床位睡覺便可。但我認為屋企要everything go into detail，因我很大部分時間也留在家裏，everything gonna be talk of my life在我屋企。」
張國榮承認非常享受目前的生活，他甚至懷疑自己應否移民：「我不是regret，只是有second thought，其實心情很矛盾，在香港時會覺得幾好，回到加拿大又會覺香港更好，but now I miss Canada，那邊所有事物也較slow，人亦很friendly，可能是multi cultural country，人不efficient，雖慢卻會給你感覺到他們是很俾心機工作。」 |
