1997年 > 目錄
《春光乍洩》——97前讓我們快樂在一起
王家衛97年康城影展最佳導演得主，談1997，《春光乍洩》，談地方，談人
這是您第一部在香港以外的地方，請問是否有特殊的考慮理由？
我一直喜歡嘗試新的東西，到一個完全陌生的地方，重新開始，此次也不例外。對香港人而言，阿根廷是世界的盡頭，遙遙不可及；此外，阿根廷的製作費用也比較低廉，比起美國的超級製作預算費，是比較可以接受的。另外一個比較個人的理由，我原先想改編馬努艾爾匹格（Manuel Puig）的《The Buenos Aires Affairs》，但是這個計劃最後宣告流產，最後故事變成兩個香港人的故事；我自己也如同劇中的黎耀輝和何寶榮，厭倦不斷地被問到1997以後的香港將變成如何？想離開香港，卻發現越想逃避，現實越發如影隨形的跟著自己，無論到那兒，香港都存在。這或許是一個好的再出發前的「經驗」。尤其，所有的工作人員對阿根廷毫無認識。
阿根廷方面的拍片情形如何？
阿根廷工作時間一星期五天，但是我們沒有多餘的時間和金錢等待，因而有兩組阿根廷的工作班底，輪班工作；他們很合作，態度也非常敬業。拍片的地點位於Buenos Aires近郊的Boca城市，此處被一般人認為是香港的九龍城：龍蛇雜處，毒品交易走私區；儘管有很多人拿著鎗向我們要錢，但是我們從來未曾有任何衝突發生，拍片過程裡，我們與當地的居民變成好友。
阿根廷酒吧的音樂非常抒情，是那兒的音樂？
巴西的音樂“caitano”，在香港的nightclub裡經常可以聽到，第一次聽到時，覺得非常心動，決定用在電影裡。
您的片頭場景以「性」來結合兩人，這裡是否影射「中國」與「香港」的結合？
英文片名《Happy Together》，如同我所希望的一般，希望1997年以後，我們會happy together，但是實際上的1997年7月1日以後，會發生什麼事，沒有人能有決定性的答案。我的故事中的兩位主角是「人」，不是用來做為象徵兩個國家的「符號」。
為何最後選擇在Boca而不在Buenos Aires拍？
因為當我到達Buenos Aires時，發現當地的風景，感覺與我想像中的大有出入，我決定前往Boca拍攝；另一個理由，我想見麥當娜（笑）。（註：麥當娜曾在阿根廷拍《貝隆夫人》。）
 |
為何選擇「男同性戀」為此次主題？
這並不是事先計劃的，梁朝偉與張國榮曾與我合作過數部影片，總是飾演「性感的誘惑者」；有一次我開玩笑說：為何你們倆個不飾演一對戀人？他們那時哈哈大笑。到了開拍的那一刻，他們才知道那不只是一個“joke”。事實上，同性戀的愛情和一般異性戀的愛情沒有兩樣。 |
您此次的作品中，時而出現黑白攝影，時而出現彩色攝影，作為『時間』的區別而言非常模糊；請問您使用彩色黑白攝影，是否存在特殊的考慮，理由何在？
並無特殊的時間上的考量，如「電影筆記」（Cahier du Cinema）所言的：黑白代表過去；彩色代表現在未來。而多是心理的感覺反映到外在空間呈現。這個故事開始於夏天，
| 然而卻是非常冷的夏天，因而色彩上也使用較為cold的黑白；當倆人又偶然相遇於冬天，當地的冬天很溫暖，心情上一個想再續前緣，一個只想維持朋友的關係，色彩成為人心情的反應，並傳達出溫暖的氣氛；第三段故事裡，兩人決定不再見面，但是，兩人之間的情感仍在，彩色的片段出現，宛如甜美的過去，是一種心情的寫照。 |  |
香港將回歸中國，張元的新作《東宮西宮》因論及同性戀問題而在大陸遭禁演的命運；此次的同樣的題材，在回歸後的香港，有可能再出現嗎？
很多香港的導演害怕1997年後，新的電檢制度將危及電影工業，許多以「同性戀」為題材的電影，趕在大限前搶拍完成，趕搭最後班車。只要我們想拍，就一定會有機會，先拍了再說。
您拍片之前，可已經有劇本？
「即興創作」在我的電影裡佔有相當的比例。我一向不喜歡「固定」的、死的創作；通常劇本都是到最後拍攝前一刻，根據當地的人物、地方所獲得的靈感來創作。主題都是在拍攝的過程中，慢慢摸索而誕生。比如《春光乍洩》一片，原本只預訂拍攝8星期，最後又延長4星期；我個人非常喜歡這個彈性。
談談你的剪接？
通常「剪接」是為了「建構」一部影片；而我則是為了「摧毀」一部電影。我剪去很多我喜歡的部份，只留下必要的部份。而空間、時間的連續性、物質性等皆被摧毀。
您被法國影評界讚譽為開創現代中國電影視覺與語法的大師，您認為……
事實上，我的作品一直有連續性及彼此相連，如一個作品的不同面或不同元素……，作品本身的意義只有到作品完成的那一天，才能真正地知道結果為何。但是，我所有的作品都圍繞著一個主題：人與人之間的溝通。
可否談談您與杜可風的合作關係？
他的中文非常流利，我們沒有溝通上的問題。我和杜的合作經驗非常exciting，因為大部份的cameraman都要推動他們，監督他們以達到我的要求，而杜總是做得太過頭，需要我節制他的創作。
您的影像剪接皆傳達一種「流動感」，「速度」，宛如舞蹈；這個風格已經成為你的trademark；這是你意識下的產物？
這個風格的產生與受限於經費、時間，香港狹小空間及未能得到官方的允許時必須偷拍，這些因素有著決定性的影響。工作人員必須使用移動攝影機和既有的光源來拍攝。我們被訓練成在困難貧乏的條件下，能達到最好的結果。而杜可風則是非常優秀的攝影師，總能使成績出乎意外地好。
你可否談談演技指導？
我們沒有太多的時間排練，所以演員本身的想像力、演技精準度是很重要。此外，我的走位較多。
時間方面？
對我而言，時間並不存在任何意義可言，只存在時間的「變遷」。
瀑布一景，拍得壯觀美麗……，有什麼象徵的作用嗎？
代表這個城市的sexual energy。在這個國家裡，15個女人對一個男人。
中文名《春光乍洩》的選擇理由？
這部片的片名是一開始就已經定好了。此外，安東尼奧尼的《Blow Up》在香港的中文片名也叫《春光乍洩》，當時我想：要是我也能用這個名字就好了；後來我才知道，這部電影的原著來自一位阿根廷的作家。我覺得什麼事情都講一個「緣」字。一路一路堆起來，結果什麼東西都有關聯，電影也是。
探戈的舞曲在night bar中，配合舞蹈，在那樣的氣氛下非常完美。可否談談本片音樂方面，為何選擇阿根廷及Tango？
對我而言，音樂並非為音樂，而是音效的一部份。音效包括城市中各種聲音；而探戈的作用在於連結兩人。音樂的tempo有時比音樂本身更重要。
為何在戲中途加入第三個人物？
沒有特別的原因，只因為我看過他的其它片中的演出，非常喜歡所以也請他在戲裡插上一角。
戲中的「空間」與康城的「空間」，有何不同？
對我而言，真實的空間比形式上的空間來的重要得多。電影節的「康城」好比香港：每個人都很匆忙，人人都帶著流動電話，商家、媒體到處都是。康城和香港沒有不同。
最後，您是否可說說您的作品本身……？
抒情，愛的影像，隱喻。有些時候，我們遠離愛很久而不自覺，相愛的人都希望happy together；當分離時，彼此又都變得不同又相同，因為他們同樣感受自己被情感折磨的痛苦或讓另一個人痛苦。
