長長蘆葦被風吹動，忠良的心不動，這刻忠良有否想到令他從孩子變成男性的姐姐秀儀？又有否惦起令他愛心死灰復燃的如意，誰也不知道。他如斯安靜地走，老大哥李娘舅帶領四個手足在後面追趕著，步伐比忠良走得老練，但浮躁，五兄弟走到一個點整齊地停下腳步，李娘舅悠閑地提起噪子喊了一聲「郁忠良！」忠良回頭……。導演一聲「行！」這個鏡頭已經完成，但老大老二的故事卻未完。這是《風月》結局的一個「拍攝」場面。

杜可風不斷在動的鏡頭

或者這個劇本也沒有真正結局，故事只不過是種種事件，開引關引著人物角色段段情感，攝影師杜可風說戲裡80％甚至以上的鏡頭在動，焦點不斷在轉，人物中心性格也不斷在改變，主觀與客觀的鏡頭是戲裡的人生，也是彼此的人生，一百四十幾場戲，七百多個鏡頭，包括了多少風與月，一個角色無數感情的跌盪。

打從六月開始湯臣公司已安排了台灣製片部到大陸籌備，八月便大軍殺到香港，大陸職演員開始拍攝工作。鏡頭從黃山拍起，接著蘇州吳江市，接著是上海，況且每處並不是一個定點去拍，又是遠郊，又是近郊，最高紀錄一百二十多個工作人員，器材比一般電影用上多兩三倍，不是奔命的話，那怕就是老闆徐楓口口聲聲的使命感而致，儘管在黃山日子如何艱苦，酒店一通長途電話也得跑到老遠的大堂久候，拍攝場地喝一口水也得往山下去買，但比起吳江市侷促慨悶已來得舒適，但工作人員形容起來還是心甘情願似的。

大場面是一個接一個，筆者追隨大隊三天也就是三個大場面；龐鎮碼頭的勞動工人對比端午眾裡尋他的茫茫意境，也對比著忠良在結局孤獨抽離的感覺。上海鬧市宏偉古代建設教堂前，老大老二哥倆們坐上馬車與二十年代馬車在路同步而走，忠良手上的紅玫瑰便是風花雪月象徵。上影廠逼真布景「一品樓」在人煙混雜三教九流的氣氛下，介紹著忠良是欺騙女人金錢的江湖聖手開場白。

陳凱歌的一句粗口

導演陳凱歌威風凜凜地控制著製作場面，出岔子時狠狠一句「操你媽的！」。滿意時盯著現場電視熒幕微微發笑，跟旁邊的人吟吟說道：「這個鏡頭不錯，這個鏡頭真好。」弄氣氛的煙呀，亮地板的水呀，人來人往臨時演員不停忙碌著，這的確是一部大電影，起碼看到製作上的大。

「這部電影很過癮，演得比《霸王別姬》舒服，發揮度很大，難度也很大，但我喜歡，你覺得嗎？我很幸運，我拍戲的導演都很疼我，而且都是好導演，他們不能相提並論，王家衛與陳凱歌不一樣，家衛的電影屬於一種cult film，但他處理感情有他一手。凱歌能拍到動盪時代的大氣勢，在《霸王別姬》可能在一些issue上面未能夠盡情放膽，但依然是一部很難得的好電影。說回《風月》，它是一個非常有趣的劇本，裡面有很多很有趣的sex politics（性別政治），戲裡一切的轉變就仿彿都是一個message（訊息）。」