2011

評《鼓手》

文：石琪

華人的外貌，通常不像洋人那麼易老，但本地導演似乎較難保持青春，上了四十歲，就難拍青春片，拍起普通時裝片也會格外失真。潮流日新月異，世代新陳代謝，在香港影視壇顯然來得特別快速。反觀外國，很多賣座青春片，創新潮流的時髦片，是由中年導演拍出，就連明星也特別「耐老」，精力特別充沛。  

潮流轉變太快，的確難以追趕，但每個世紀其實者都有共通的人性，每一代經歷的青春都有永恒的共鳴。無論頭髮長短、褲腳寬窄，一切都在循環而已。古老的羅蜜歐與茱麗葉故事，不斷改編，都轟動新一代。我們重看三十年代的《馬路天使》，仍會被當年的活潑青春所感動。西方描寫數十年前學生哥妹的懷舊青春片，更直接影響了七八十年代的新潮款式。可見舊樣可以翻新，古老可以變為時興。

香港不少老牌導演的問題，在於沒有拍出他親身經歷過的青春實感，只求迎合時代的款式，往往弄巧反拙，出現代溝。另一問題，是專業導演之片場和影圈拘束，遺忙了自己的青春體驗，又與外界現實有點脫節。  

楊權是時下中堅導演中較努力的一位，不斷希望適應時代，他前年的《IQ爆棚》描寫黑社會滲進學校，書院女做魚蛋妹，成為社會性問題青年片的先驅之一。他的新作《鼓手》則描寫青年人較積極的一面。

張國榮演的中學生，以打鼓為最大志願，整天苦練，吵得鄰居投訴，警察拉人，惹起很多煩惱。不過他的男女同學和老祖父都支持他，父親後來也諒解他，又獲老鼓手指導，使他在受挫折後振作，終於比賽勝利。  

此片要求大家了解青年人，同時鼓吹老中青三代打破隔膜。楊權的旨意可嘉，但成績只是麻麻，問題正如前述――過份企圖迎合新世代，卻缺乏真實的青春感。  

其實在白鴿籠似的香港住宅大廈，由天光到天黑都在打鼓，的確神憎鬼厭，但本片認為值得鼓勵，而把投訴者弄成醜人。這樣對青年拍馬屁，未免拍得過籠了。  

另一方面，男主角的父親是個編劇，楊權通過他的口，指責新派影人只求喙頭，不問情理，則又把新一代醜化了。筆者並不覺得舊時的香港片特別注童情理，其實這部《鼓手》亦無甚情理可言，相當牽強胡鬧，例如大拍小孩射尿，精神病院瘋子打鼓，就很離譜。對青年生活的描寫很公式，不外乎野火會和拍拖而已。張國榮苦求菲律賓老鼓手授藝，他答應了，觀眾以為可以看到「練功絕技」，但影片完全沒有拍到傳授情景。而且由頭到尾只見張國榮練鼓，不見他練歌，那知最後比賽，他卻主要靠唱歌得勝。

《鼓手》仍是部「做戲咁做」的電影，幸而局部鏡頭拍出打鼓式節奏感，鼓樂亦能提神醒腦，全片不算沉悶，不過故事相當單調空洞，一味打鼓，連愛情戲也缺乏發展，不及日本同類片《飛車歌舞三人組》那樣有戲劇性，也不及楊權舊作《IQ爆棚》那樣有社會新聞性。此片最大特色是沒有色情暴力，希望拍成健康的青春片，如今的成績雖然不湯不水，但這種嘗試是值得繼續努力的。當然，最要緊的是，必須影片本身有精力神采，有真情實趣，去吸引觀眾，而非討好觀眾。

1983-03-00

中外影畫