2011

譚家明的動與靜

譚家明的電影技法相當洋化，在他的影視作品中常會看到外國名家的影跡。他的電影風格，似乎很注重動與靜的關係，不過他的冷靜與精細，在小螢光幕上顯然較易舒展，拍到大電影，特別在時下過激過雜的風氣之下，他就有點動靜失措，往往追求劇烈的衝擊，而自身再難保持平衡。《烈火青春》本來已經拍出神采，又被從天而降的赤軍殺手橫加破壞，格格不入，失去譚家明冷靜含蓄的特長。

譚家明能夠拍攝小動小靜，但對大動大靜仍無把握，這是他有待突破的難關。《烈火青春》其實不但有佳句，還有佳段，動靜把握得較為自然生動，像夏文汐掉落泳池，葉童的衣箱擲落樓下，都是突然而合理的震盪，打破了人際僵局，從而發展了情緣，張國榮為葉童作信和送信，拍出主動與被動身份的巧妙轉換。他在鐵閘外遞信時，對方猛拉鐵閘，他驟然縮手，被迫進入尷尬的處境，正是譚家明最拿手的動靜絕招。整段長戲，由靜坐作信，到被大肥婆推落樓，變化多端，妙趣橫生。  

《烈》片兩對青年在鄉村別墅閒居，則拍出和諧寧靜之樂，動與靜在此恰然調和，他們散步，躺睡，東看看，西談談，就是這樣平淡的情景，卻傳出舒泰的電影魅力。他們提著燈，拿著食物，梅花間竹地入屋聚餐，散漫的場面調度，構成迷人的旋律。  

《烈》片這些青春戲，有激動，有憩靜。譚家明拍到此片，才開始在大銀幕上瀟洒起來，開始動靜得宜了，雖然距離我們對他的期望尚遠，但至少回復了一點神采。但此片何以又會搞出赤軍狂殺的瘋狂自毀尾巴呢？看來譚家明在構思的時候，大概希望突破小動小靜的局限，而想拍攝較大較強的衝擊，特別是香港社會華洋文化交雜的矛盾，觸及西洋化、東洋化和基層華人青年的問題，利用東洋刀的狂斬，對香港人的文化屬性進行諷喻。但此片的理念架構太薄弱，承擔不起這樣重大的矛盾問題，導致支離破碎。

《烈火青春》其實並非性愛那麼簡單，還很努力地企圖表現典型殖民主義化的香港青年問題，片中上層時髦青年十分崇洋，有一場是張國榮戴著英國歌手大衛寶兒的面具，夏文汐把它剝掉，自己披上日本和服，表演歌舞伎，象徵暴發的東洋取代頹廢的西洋。最有基層華人魯直性格的湯鎮業，對自己的中國人身份亦有疑問，要「問過阿媽才知」。他雖然在面對日本赤軍時充滿民族自尊，大演中國功夫，卻像小丑那樣，被日本仔斥責他不懂武藝真諦，還說中國傳統全靠日本保存，他頓時口啞啞。

日本的衝擊凌厲，殺得片中青年無從招架，全靠較具母性本能的葉童（影片暗示她懷了孕）獨力挽救。此片顯出了對中國文化失去信心，對日本則既不滿又羨慕，夏文汐說日本的吸油劑害人，但她本身卻為日本人獻身送命。就連葉童，也是滿口日語，嚮往東京。此片前後矛盾，各部份連貫不起來，態度混亂，正好表現了譚家明在文化上找不到立足之點。

譚家明的作品較多知識份子的疑慮，他最佳特質是冷眼體現人際微妙動靜，此點其實暗合中國傳統的靜觀要旨，若能擺脫文化型態上的矛盾，盡情發揮，成就必高。筆者覺得，何必一定要談大問題，追求過雜過激的發洩呢？事實上一粒微塵已可觀照世界的動靜，不一定要火山爆發的。 

1982-12-10

明報,明報晚報