2011

《胭脂扣》——電影與原著一些比較

大家都知道，梅艷芳不是美艷的花旦型明星，但奇在她很易「上色」，可以扮得像雲雀般花枝招展，又能扮成不修邊幅的大笑姑婆。她在《胭脂扣》飾演來自三十年代石塘咀的鬼妓，時而濃裝艷抹，時而淡掃蛾眉，雖然不是美人。但那份哀怨悽楚，充滿紅顏薄命之感，證明她既能演喜劇，更是演悲劇的高手。其實片中的鬼妓「如花」，根本上不是好東西，然而梅艷芳能夠把這「害人精」演得惹人憐愛，就更顯出她演技精采。

影片刻意把如花弄成受害者的模樣，然而細心看看，此角只是害人害己，並非受害。這妓女想與富家子十二少結婚。被男方家庭反對，這是理所當然的（今日應召女郎也難以嫁入名門望族）。片中的男家容許兒子與這妓女同居，甚至暗示准許將來納她為妾，這是「超時代」地開明，何必殉情自殺呢？

他倆的自殺不大合乎情理，況且如花落藥迫使十二少陪她死亡，更屬狠毒。看了全片，我們覺得如花一直都害了十二少，他本來活潑生猛，但自從迷戀如花之後，便失魂落魄，還受她影響而上了鴉片煙癮，更去學戲，在台上跑龍套，令家人蒙羞。十二少逐漸變成無神無氣的行屍走肉，全受如花控制。

拿李碧華的原著小說對照一下，就會發現這部份比電影較合情理。在李碧華筆下，十二少的家長是嚴禁他與妓女來往的，多情的他因而脫離家庭，企圖入戲班謀生，卻很不得志，終於提出與如花分手，於是如花對他先行落藥，再叫他陪同吞生鴉片自殺，這就可信得多。

小說是以半憐半嘲的筆法來寫如花，一方面憐她癡情，另一方面也嘲諷她的佔有慾。電影卻改為一面倒地同情她，然而又把劇情改得不合理或交代不清，使她比原著更為偏執。小說的如花有好有壞，合乎人之常情；電影的如花則非常自私橫蠻，難怪下半部劇力較弱了。

至於五十年後的尋人，利用死前的密碼，從傳呼機找到十二少的兒子，這是太過莫名其妙的巧合，電影與原著都一樣無法成立。

不過，電影《胭脂扣》拍出很獨特的風味，哀艷陰鬱的感性渲染尤勝原著。小說由報館青年（即萬梓良）第一身敍述與鬼妓的幾天交往，電影改成以鬼妓為主體，使到氣氛特別悽楚動人，並且加強了對舊時塘西風月的直接描寫，拍出懷舊的情韻。

作為改編小說的香港片，《胭脂扣》已算相當可觀，就是弊在如花與十二少的關係，搞得牽強無理，導致前半甚佳，後半就陷於不問情由的自憐自傷，一味頹廢。導演關錦鵬今次實在拍得陰氣過重，片中的女子都很強，男子卻弱得不像話。

比較起來，李碧華的原著反而「陽火」較盛，不致於被陰氣所淹沒。

1988-01-08

明報,明報晚報