1999

李仁港——夢話童話

 1999-03-04

夢向來是飄渺的，捉不住也留不到。現實與夢總是糾纏不清，有很多現實是由夢開始，同樣也會在現實中找尋一個又一個的夢，李仁港就是從一個夢開始了他的「童話」。 

《星月童話》的故事構思來自那裡？

主要來自一班幕後投資人，他們有一個理想，希望拍一齣浪漫感人的愛情故事，我是根據他們這個理想創作這個故事，由頭到尾也有參與劇本創作。老實說，現在也很難從編劇手中取來一個完整劇本去開拍一齣電影了。

除了浪漫外，我也會盡量找來一些自己認為有趣的東西，另方面也會fulfiI投資者的意願，從中找一個交叉點。綜合而成便是這個愛情故事，而從這個看似正常的浪漫愛情故事當中我是有些訊息想提及的。   日常生活當中有些人做錯事，錯過了一些機會或者親人突然去世等，也希望自己能再獲得機會重頭做起。比如在午夜夢迴時夢到親人去世，醒來發覺父母還在堂，那便會醒覺到應該對親人好一點，那感覺是興奮的，我就是憑這個心態去構想這故事。

故事構述張國榮跟常盤貴子的已故未婚夫長相相似，感情因而得以發展，有擔心被評為橋段陳舊，過份浪漫化？

其實若看過這齣戲，就不會問以上的問題，如果以此作為gimmick，視之為主要骨幹，而希望觀眾喜歡這部電影的話，那便會構成問題，因為此等橋段屢見不鮮。但是以不同的拍攝手法、角度去拍，那便會是歷久常新。以一句說話為例：「一個男子喜歡了另一個女子，但最終也不能一起。」這麼道來看似很空泛，但若落於不同人手上，處理手法便有所不同，其實我只想道出當中的一些感覺，這種感覺是很值得拍下來。

有一晚，我夢到一位已去世的編劇朋友，他說是來幫忙「度」故事，在夢中的我起初不以為然，後來醒覺，問他不是已死去了嗎？他答沒錯本來是死了，但現在科技進步，人死了，但他的tissue卻沒死掉，他是以tissue再reproduce出來的。聽來不是一個好答案，但起碼已解答了我的疑問。那時我很感動，眼淚不禁流下，那一刻我真的相信自己的朋友會重生，即使是一個朋友，感覺也如此強烈，更遑論是你的另一半？最愛突然失去了，必定很想他/她回來你身邊，或許常於夢迴時相遇，那

感覺必定比我夢見我朋友來得強烈。假若有一天真能在生活中再度碰見這個人（戲中情節），即使只是貌似，那感覺是甚具爆炸性，絕對不是流一、兩滴眼淚可比擬。這是我最想提及的感覺。

這部電影跟你以往執導的風格有何不同？

因為針對不同市場，所以看似有明顯的分別，但當中也有相同之處，好像audio visual就跟以往一樣的強。我本身的language是著重這方面，也認為這是電影必需的元素。每一位導演也有不同手法，譬如說爾冬陞的電影，他是著重演員的表情、眼神及對白，這是他的強項。但這些交給其他導演可能是不適合的，他們各有自己的風格。

在我個人的language，我會比較著重以演員以外的元素去講故事。一齣電影是由很多方面組合而成，有攝影、音樂、剪接、美術、服裝、音樂、燈光等等，而我最著重的是美術與音樂，我覺得這兩方面都很powerfuI，若然運用得適當，講故事也就事半功倍。以剛才的一場戲為例，若單靠演員去演是很難表達得到的，也說不盡，你想想在那情況下角色的心情是何等的複雜？其實film就是需要很多很abstract的language去講，對於這個反應，我可不會用一個still shot去表達，我會配合燈光、美術及音樂去營造一個震撼的畫面。這些也是我一向以來的電影風格。   不同之處是影片本身所帶出的poetry，拍電影始終是以drama為主，我暫時也不會只標榜風格而忽略了drama本身，最重要是可以bring out戲劇本身的favour。

至於用那一種language會是因應drama本身而定。好像拍《獨質刀》時我便不會採用現在的language，因那齣是比較另類的電影，是dark side一點的，而這次我所講的是romance和宿命的感覺，故此我用了另一套language去演繹。

在電視台當過導演，投身電影轉職為副導演，後來卻又擔任美術指導，才正式走上今天電影之路，為何這樣轉接？

坦白說，對於當副導我不太感興趣，最主要是我不想浪費時間，除了許鞍華之外，不是有太多導演是我認為值得跟他們學習，所以不想再當副導，但卻又希望繼續留於影圈，in between的一個方法，就是當美術指導。   

可是當過了美指以後，我又發覺自己不能長期擔任這個職位，尤其是以往，我是比較straightforward，自己覺得最好的就present給導演，亦希望他可以做到。這樣其實給導演很大壓力，他可能沒有你擁有的art sense，未必能夠involve你所想的，很多時conflict就這樣發生。

近來反而有了點改變，嚐過導演的滋味，之後有人找我當回art director，那是《情人的眼淚》，雖然是很小型的製作，但我也幹得開心，因為自己有了當導演的經驗，我學會了與人compromise，其實當美指最重要的是懂得如何與導演compromise，從中取得平衡，卻不一定要achieve到自己的意願。不過以我個人理想的而言，我是不太喜歡有太多compromise，因為不是每一回都有中間位，我喜歡紅色，你說橙色比較好，若然是compromise的話，那便皆大歡喜。可是橙色、紅色根本是兩回事，要compromise的話，倒不如不幹，所以我希望選擇一個有決定權的崗位，導演正是我的選擇。  

雖然我當過美術指導，但對於我執導沒有太大的矛盾，在我執導的電影裡，美術指導並沒有因為我有這方面的知識而有的避忌，而我也沒有因為自己的art sense而有諸多意見。相反，我的知識是有助大家溝通，我會很易明白他的意見，因為大家都是說同一套Ianguage，我給美指的意見都會很precise，一個precise的意見，反而是更加powerful，更加省卻人力物力。處於現在的市道，這樣會更有效率。

總之，如果一個art director是專業的話，便不會造成任何問題。工作人員serve導演，而導演也不過是遁著電影的poetry走，即是說，大家也是serve影片本身的poetry，而不是從個人出發。導演的角色只是選定一個channel，而美指就因應這個channel去發揮，一個channel內可以發揮的地方其實有很多很多。

就是導演與演員溝通也是同一道理，大cast未必一定有架子又或是難於控制，作為導演的應該遁好的一面看，一個資深的專業演員是有助於拍攝進度，且他們很快便能投入角色，達到導演所需的要求，大cast對我來說絕對是有利。

後記

李仁港出道便與許鞍華合作，所以也從Ann身上學會了許多。「Ann（許之洋名）曾對我蛻，最難過的關口就是自己，所以我不時也會作自我檢村。」對於《星月童話》，他自評是頗滿意之作，能拍出震撼心弦的romance也是他想做到的，就好像他欣賞的徐克與許鞍華，他倆所表達的romance是一種激情，有別於一般情話。

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