1995

張國榮的心魔

  1995-05-19

某演員演好了某個角色，人們總會說這是為他度身訂造的嘛！可有想過他是能演的演員；演了那麼多年，張國榮深有同感，希望獲得認同之餘，更藉著角色宣洩內心的魔障。 

今次，已是第四次和張國榮面對面的攀談。    記得首兩次的見面，因時間的關係，所談的都被迫壓縮收場，絕對是「交淺言淺」；第三次，更是慘淡，無功而還；到第四次，今次，因《夜半歌聲》的關係，再次與張國榮聚首。事前內心真箇有點兒焦慮，恐防又因種種原因弄得這個訪問面目全非。幸好，焦慮歸焦慮，當訪問一開始，一切困擾都隨著被訪者的侃侃而談而告消。這回，張國榮不但能答，且答得詳盡又滿自信，見解新鮮獨到，讓人看到更全面的張國榮。

覺得宋丹平這個角色怎樣？

其實他有點似我，同樣是喜歡作曲和唱歌；因他以前根本是個歌王，且對愛情專一，然而卻遇上不好的際遇，被人毀其容貌。許多人可能不知道，這其實亦是我多年的心魔，以往我曾收過一些溪錢、香燭冥鏹等東西，那時腦海中即時便會猜想此人下一步會做些什麼，他可能會剌你一刀或毀你的容，這是我內心一直存在的恐懼，這亦是加速我離開歌壇的原因之一。故可以說《夜半歌聲》的宋丹平是我對這種無形壓力的一次意外的宣洩。

此外，我覺得這部戲頗適合我，因自覺很適合演二、三十年代這個時空的人物，事實上亦演過不少這類型的電影，也證明我十分適合這個年代；不知怎的，就連國內的觀眾也與我有同樣的看法。

另一方面，我感到高興的是，能說服導演于仁泰和黃百鳴用國語現場收音，覺得這才會更具真實感。還有，這部戲是我首次擔任執行監製，故放了許多input入去。當年馬徐維邦拍《夜半歌聲》時十分哄動，理由是影片被當作鬼片看，然而今次我們不會嘩眾取寵地把戲當成鬼話般，而是盡量著重講情，加入許多九十年代的元素。說真的，電影是一種計算的東西，故無可否認若把馬徐維邦當年的節奏放在現時的電影裡，一定死梗，因此有需要注入更多新鮮的元素，如美學方面，有鮑德熹和馬磐超，而服裝則有張叔平，且配搭很新鮮，由我和吳倩蓮合演。一直以來，我很想和她合作，因直覺我倆在銀幕上會好夾，雖然她所演的戲暫時不多，但覺得她的戲路很穩，故期望今次能夠與她擦出火花。而且與她拍了幾場戲，感覺好舒服，大家無需刻意遷就對方，故很期待finally出來會是怎樣。

此角色涉及頗多內心鬥爭，如何去揣摩演繹？ 

我想沒問題吧，因為已有這麼多年的演戲經驗；只是今次個noise是許多人都期待著，看張國榮以一個不漂亮的面孔來演戲會是怎樣，而這亦是我自己所期待的，因毀容後的妝實在太嚇人了。我會盡心去演，可以說這是個全新的嘗試和挑戰，測試一下自己能否駕馭這樣的一個角色。

戲中的角色不會像《歌聲魅影》中的魅影，歌劇中的他是被美化了，觀眾看不見他毀容後的面貌，而戲的後半段則差不多全看見那可怖的容貌，我希望觀眾看時能有痛的感覺，看著一個由最初要風得風，要雨得雨，既自大卻又天才橫溢的人，演變到後來把自己藏於閣樓中，不敢見人，就連一段珍貴的愛情也不敢面對的那種痛楚。演宋丹平一角，實在覺得很過癮，是過足戲癮，相信觀眾也會受落，那動聽的歌當然也是重要的元素哩！

演技上已備受肯定後，可想過攀上更高的層次，那麼……

嘩！會死喎，其實演員的責任是盡量把角色演好，無需太多理想，因理想與否是導演的東西，最重要的反而是配合。你給我劇本，我會揣摩怎樣去做，然後配合導演如何把整件事交代出來，這便是最好的演員，而不是有太多自己的say，我不太喜歡有太多意見的演員，好煩的，哈！有許多演員拍了不少戲都沒啥進步，沒一些被人肯定的東西，這便是因為他們有太多自己的意見。其實在未入戲前或未摸索到角色前，應盡量把自己的idea抽離。因為編劇一日未死，一日都有新的意見、角色，羅列新的挑戰；是以演員不應想得太多，否則便會變成是由你去brief別人怎樣替你度身訂造一些東西，應該由編劇或導演去告訴你今次他想你做些什麼。唔好諗咁多，諗得多會死人喎，我只希望能碰到好的導演，好的劇本，好去滿足觀眾對我的期望，當然還希望不時有所突破。

《夜半歌聲》可說是分成兩部分，前半段乃一完整的愛情悲劇，後半段主角則借助歌聲來慰藉他的愛人；有否覺得後半段在演技上的挑戰更大，譬如如何掌握歌韻好去表現其內心世界？

我不同意別人視《夜半歌聲》為歌舞劇版的《歌聲魅影》，因根本不是那回事，我們所參考的只是馬徐維邦的版本，但亦只沿用其人名及發生過的故事大綱，而不是仔細地依據，因這樣在今天是不可行的，我們的編劇把整件事及所有東西重新連貫起來，歌曲也是一樣，我聽過當年的原裝版本，若以九十年代的方式來演繹，絕對行不通的，故需重新去諗去編和去寫，今次我很大膽，整首歌用上弦樂，好orchestrated的，很接近舞台上演奏的音樂，且沒有古箏等中國樂器，目的是要配合整部戲的情懷及其colour tone。

值得一提的是，今次的colour tone很特別，不是單純的彩色，而是desaturated，意思是把顏色褪了色，但不像《舒特拉的名單》中只有那個女孩子才是紅色，其他的則是黑白；我們全都是彩色，只是wash了許多種色，還加了個黃色在底，所以畫面所看見的物件色彩並不是真實的，會是一些褪了色的顏色，如紅色會變成啡色，個colour會很怪。這是鮑德熹想出來的，是個很新的做法，予人一種很新的感覺。

戲中的歌是由你編寫及主唱的，哪來的靈感？

戲中的宋丹平是個很前衛的音樂家，故若編作一些很中國調的歌曲，會很不適合。於是我作了頗大膽的嘗試，略偏重於帶少許類似外國舞台劇opera那種感覺的音樂，全無敲擊部分，更用上了歌劇式的唱腔。我一共作了三首歌，都是因應劇情的需要而寫的，間接地亦或多或少顯示了我個人的心路歷程。至於歌詞方面是由台灣的朋友幫手的，只有一首歌是由我填詞。

這部戲以愛情為主，你本人又如何看真愛這東西？

戲本身的主題是說最偉大和最昇華的愛情，便是愛情本身，而不是單靠外表的，因外表根本不重要。所以宋丹平本身也有錯的地方，他一直以為雲嫣所喜愛的便是其外表和他的才華，故當他失去了俊朗的外表後，便不敢再正面的去面對愛情。到後來他才藉著徒弟來見雲嫣，欲借徒弟的外貌來延續他的不了情，但其實這樣的愛是不可能的，因為最偉大的愛情是毋需靠外表的。

若在現實生活中，給你遇上同樣的不幸遭遇，會否一如宋丹平般？

很難說，人是矛盾的。但現今科學昌明，可以整容，無需這樣逃避。

為甚麼會當起執行監製，而不選擇作編劇或導演呢？

做這部戲的執行監製，是因為監製可以學到比導演更多的東西，而且我很明白和了解這部戲。很早以前已非常熟悉這個故事，所以很希望能參與一些幕後工作，不論是編劇、音樂、或配搭上的問題，尤其是音樂；說真的，也許香港還未發展到舞台劇的氣候，但觀眾總應有選擇的機會，讓他們可逐漸吸收。

當監製，是否為日後參與幕後工作的一種部署？

係！王家衛叫我唔好做住，因為他覺得我現在做幕前出色，又這麼受歡迎，做幕後可遲一些才做。我亦同意他的說法，雖然我幾明電影這東西，但總希望吸收多些，儲備多些才幹。

在你心目中，電影有否art 和commercial之分？

雖然許多人話我很幸運，既拍commercial film，又可拍art film，然而，什麼是art？什麼是commercial？你話《霸王別姬》是否art film？我就覺得好commercial；而《東邪西毒》、《重慶森林》都是很commercial。但許多人卻覺得《重慶森林》是 art film，因為有人睇唔明，睇唔明便擺個art字落去，哈！其實演員又點會有分做唔做，或演唔演art film，都係咁做之嘛！

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