2011

《夜半歌聲》 之新舊對照

2004年底，我參加了台北光點之家的「鬼魅影展」，有幸觀賞了1937年的珍貴影片《夜半歌聲》。此片由馬徐維邦擔任導演，金山飾演男主角宋丹平，胡萍飾演女主角李曉霞，施超飾演第二男主角孫小鷗。這可能是我這輩子看過最古老的電影了，覺得很新鮮很有趣！全片是黑白的，因為年代太久遠，影片的畫質和音效有一些瑕疵，但還不致於對觀影造成障礙。影片一開始就對著一個大宅門牆招標通告來了個長達數分鐘的特寫，通告上寫著民國15年，可能是劇院這塊地準備要被賣掉了。整個劇院殘敗得可以，配合著四面八方傳來的詭異聲音，加上門後閃過窺看的身影，人們匆匆關門開門等的烘托，使劇院在黑夜中看起來顯得鬼影幢幢，導演對氣氛的營造確是一流。劇院的提燈老人 (也是男主角宋丹平的老僕) 長得很可怕，可以說是中國版的鐘樓怪人，說話和笑聲都令人毛骨悚然。哇！連老僕都那麼恐怖了，那主人不知有多恐怖？接著牆上出現巨大的身影，宋丹平的歌聲響起，女主角李曉霞白衣長髮慢慢悠悠地在窗口聽著夜半歌聲。我覺得女主角長得並不清秀可人，略嫌俗艷了些。她直勾勾望著前方的眼神，還挺可怕的！讓觀眾深深地覺得她真的是瘋了！我很喜歡這種用周圍環境和配角烘托的手法，這會讓主人翁更具懸疑與神秘感，還未出現就先轟動！接著劇團一行人乘著馬車前來，在劇院落腳。我注意到他們行動的畫面常常以快動作處理，很有默片的感覺。

全片由劇團團員孫小鷗和宋丹平的邂逅帶出整個故事。宋丹平被毀容後躲在歌劇院裡，不敢和心上人曉霞見面，每當月圓時出來唱歌，撫慰愛人的心靈。認識孫小鷗後，覺得孫是可造之材，便教他唱歌，還要孫假扮成自己去安慰曉霞。西方的「魅影」從小就容貌醜陋，從來就沒有得到女主角的愛情。中國的「魅影」是後來才因故被毀容，雖已得到過女主角的愛情，卻不敢再面對愛情，因此《夜半歌聲》成了一個完全不同的故事。宋丹平教孫小鷗唱歌，並假扮自己去安慰愛人的作法，為免太自傷自憐、自欺欺人，但其本性還不算太壞，對他人沒有什麼攻擊性和侵略性。但不知道是不是那個年代的中國人還不會演感情戲的緣故，男女主角之間的對手戲演得生硬而不自然，當我們在戲院裡聽到孫小鷗用慷慨激昂的語氣喊出：「我是多麼地愛你啊！」都忍不住笑出聲來！

由於此片背景設在軍閥時代，宋丹平這角色被塑造為一位革命份子，更由於拍攝期間大約在對日抗戰初期，因此電影中許多人、事、物也都跟愛國扯上關係。李曉霞的父親以宋為革命份子的理由反對他們交往，宋丹平和孫小鷗在舞台上的演出都跟愛國的主題相關，充分反映了當時的社會狀況。愛情，在那種非常環境之下是注定要被犧牲的。

最值得一提的是毀容後的宋丹平，真的真的非常恐怖！「嚇」味十足！根本認不出是宋丹平了，而是一個怪物，比鐘樓怪人還駭人！我覺得這個版本的「魅影」是毀容毀得最徹底的一個！音樂劇《歌聲魅影》中的「魅影」大部份時間都戴著遮住半邊臉的白色面具，後來雖被女主角扯下來，我在現場根本看不清他有無毀容。觀眾雖能看得清電影版中的「魅影」的毀容情況，但那程度實在是普通得很，小兒科而已！而我待會要談的新版本的《夜半歌聲》中的宋丹平，就介在中間，他左半邊臉佈滿了可怕的疙瘩，還認得出是宋丹平的模樣，並不會很恐怖。

和《歌聲魅影》一樣，音樂也是《夜半歌聲》中很重要的元素。導演很會利用西方古典音樂來搭配劇情，這部已被「中國化」了的東方版《歌聲魅影》，在當時還蠻前衛呢！我記得裡面有一首我很喜歡的小提琴獨奏曲，聽到時不禁耳朵一亮！可惜我不知道它的名字。宋丹平演唱的歌曲也是重頭戲之一，主題曲《夜半歌聲》由田漢作詞，洗星海作曲，盛家倫演唱。歌詞雖然很中國，但唱腔卻是西方式的男高音。宋丹平唱的歌帶有感時傷懷的情緒，不僅流露對革命的理想，對封建社會的控訴；一面又流露對曉霞的思念，對自由的渴望。歌詞含意頗深，但恐怕已很難引起現代一般觀眾的共鳴了。

文章寫到這裡，聽說此片已入圍華語電影傳媒大獎「中國百部電影」之一，的確實至名歸。馬徐維邦有這樣的勇氣在保守的年代拍出這麼「驚世駭俗」 的電影，確實很了不起！他被尊稱為中國的「希區考克」絕不是浪得虛名。唉！如果這部電影會發行DVD就好了，許多東西只看過一遍實在記不得那麼多，對這部電影的許多細節我實在無法近一步說明。

時光跳到現代！1995年的新版《夜半歌聲》雖然情節上和1937年的《夜半歌聲》有諸多雷同之處，但感覺又是另外一個故事了。背景也設在1937年，但表現手法完全90年代了，不再鬼影幢幢，不再講革命，講的是愛情，也同時刻劃宋丹平被毀容的心路歷程。此片由黃百鳴、李寧與張國榮共同監製，于仁泰導演，鮑德熹攝影。張國榮飾演男主角宋丹平，吳倩蓮飾演女主角杜雲嫣，黃磊飾演第二男主角韋青。

新《夜半歌聲》中的歌劇院比起舊版《夜半歌聲》中的那座並不如何破敗，但它在被燒前確實富麗堂皇無比，此片的佈景和美術設計還是蠻不錯的。最特別的是它的攝影，發生在過去的情節用彩色來呈現，發生在現在的情節反而用一種退去的彩色（不是黑白，而是帶點昏黃）來呈現，暗示男主角過去引領風騷的輝煌歲月在今日已不復見。不過看這部電影的開場我有一個感覺，儘管此片並不想學前人一樣強調鬼魅，但宋丹平的老僕在很短的時間內就開始敘述整個故事，太快就把所有的東西丟給觀眾，沒有營造一種神秘的氣氛，讓此片失去了一些觀影的樂趣。宋丹平畢竟是位傳奇人物，應該要有一個符合他身份的出場方式才對。

除了宋丹平和韋青以外，此片其他的角色都沒讓人留下深刻的印象。我覺得最大的問題就是宋丹平和杜雲嫣之間相愛的過程與情節顯得單薄、老套，沒有讓觀眾感覺到一股天雷勾動地火的電流在他們倆之間瀰漫，削弱了愛情表現的張力，對於這樣一部以愛情為主題的電影，僅僅靠兩人後來受到父母的反對與命運的磨難來表現他們愛情的深度，其實是不夠的。但換另一個角度來看，也許宋丹萍和杜雲嫣兩人的愛情故事原本就平凡無奇，雲嫣一昧天真癡情，而宋丹萍在失去了容貌與事業之後，就失去了再愛的能力。

本片最大的亮點是張國榮與黃磊的表演。除了和吳倩蓮之間的對手戲缺少火花之外，張國榮恰如其分地演出了這位毀容前意氣風發，毀容後自私自憐的舞台巨星宋丹平。宋丹平在舞台上的羅密歐扮相俊美異常，杜雲嫣相比之下都顯得黯然失色。宋丹平唱〈深情相擁〉時在台上演的就是《羅密歐與茱麗葉》中的「樓台會」，唱《一輩子失去了你》時演出的是《羅密歐與茱麗葉》中的「殉情」，尤以後者的表演最富有感情，羅密歐在面對茱麗葉的死時，眼神充滿了哀傷與絕望。電影的下半段，宋丹平幾度剖白自己的遭遇，語調都充滿了感情，觀眾完全可以感受到他這些年來所承受的痛苦。全片最感人的一幕就是當宋丹平在韋青舞台上表演「殉情」那一場戲時，在布幕後面幫韋青唱出他老唱不上去的那句「只能在夢中尋找和回味」。就算身上的斗篷遮敝了宋丹平大半的臉，觀眾仍可以清楚看到他哀傷的眼神。他的哀傷不僅僅只為容貌的損毀，也為舞台上曾擁有過的輝煌。可以說，事業失敗可以讓一個男人灰心喪志，連帶對愛情的態度也退縮怯懦了。

扮演韋青的黃磊雖然是新人，但他的表現毫不怯場。韋青的出現，帶出了宋丹平和杜雲嫣的故事，他曾幫助宋丹平完成他在舞台上未完的夢、對雲嫣未盡的愛，更在關鍵時刻在宋丹平面前直斥其非！點出此人對愛情缺乏擔當的心態。最後終於促使宋丹平開始反省自己，決定從封閉的世界中走出來。這個角色是宋丹平毀容後和外面世界的唯一聯繫，極為重要。

扮演杜雲嫣的吳倩蓮演得最好的地方在於當她失去了心上人，並過門當新娘子的時候，此時她不說一句話，但眼神有讓人有無比沉痛的感覺。後半段她瘋了，卻瘋得說不出來地怪，她的瘋傻狀有點樣版化，讓人難以對她感到同情。她一度把韋青當成宋丹平，最後又突然恢復正常，認出宋丹平。為了戲劇化，這樣的安排固無可厚非，但觀眾感覺不到杜雲嫣的內心轉折。我想瘋傻之人也是有感情的，杜雲嫣這個角色被簡化了。宋丹平的仇人與情敵——趙家父子的下場交待草率也是一大敗筆，他們兩個角色都大大地被簡化了。趙父恃權，趙傻子則基本上是變態的，但他們下場卻如喜劇般快速地結束，令人感到相當突兀。

新版《夜半歌聲》由鮑比達配樂，張國榮譜曲、演唱「夜半歌聲三部曲」——《夜半歌聲》、《深情相擁》〉與《一輩子失去了你》。演奏曲和歌曲很有主體性和一致性，與劇情也很配合。鮑比達曾以此片入圍第十五屆香港電影金像獎「最佳電影配樂獎」。主題曲《夜半歌聲》被提名第三十二屆金馬獎及第十五屆香港電影金像獎「最佳電影歌曲獎」。《夜半歌聲》唯一一次完整的旋律出現在電影結束前，是張國榮那聽了令人屏息的清唱。而《一輩子失去了你》這首貫穿整部電影的插曲則扮演吃重的角色。我買了這部電影的原聲帶回家聽後，最喜歡的就是「夜半歌聲三部曲」的演奏版，很有氣勢磅礡的感覺！我覺得如果它能被放在片尾播放，就會為整部電影增加不少力量！

對這部電影我實在是愛之深責之切，不僅僅是因為我是一位張國榮迷的緣故，而是從創作理念、美術設計、音樂創作和演技表現種種方面來看，新版《夜半歌聲》製作群的野心很大，有意要超越前人的格局，但可惜的是，此片在影壇並沒有成為一部經典電影。張國榮曾在一次訪問中說，拍攝《夜半歌聲》時，導演于仁泰要去美國拍攝西片，吳倩蓮要回香港唱歌，拍攝時間太短，大家交流得不夠。這是他第一部當監製的片子，如果重來的話，絕不這樣拍。確實很令人遺憾啊！

我相信《夜半歌聲》在中港台也會像《歌聲魅影》一樣繼續被改編重拍下去，不斷被賦予新的面貌。其實「夜半歌聲」也很適合改編為音樂劇，因為它有大量的舞台場景和豐富的表演層次可以用音樂劇來呈現，只是目前我心目中扮演音樂劇版宋丹平的最佳人選已不在人世了。

2006-04-00

張國榮的電影世界