2011

生命的另一半

論畫作品

若說《英雄本色》以前，張國榮拍過好片的話，那差不多就是《烈火青春》。 《烈火青春》予張國榮發揮的機會，但限於導演譚家明擅長的是電影技巧和美學，張國榮即使是演出自然，但跟他過去的角色路線分別不大，欠缺新鮮感。其次兩個女主角葉童、夏文汐的處女演出，竟又大膽過人，於是女主角便成了焦點。然而張國榮還是感激譚家明。

「到《烈火青春》才瞭解真正的演戲方法。」他補充說。

經過《英雄本色》的轉化，張國榮才發展起來。《英雄本色》裏頭，張飾演一個探員，與曾是黑社會大哥的兄長，有著一段矛盾對立的誤解。張國榮演得很投入。由於他的角色不佔主線，而擔綱大旗的又是高頭大馬的周潤發和狄龍，張國榮相形之下，便「矮小」了。縱然如此，《英》片在當年（86年）是三千多萬票房的奇迹，演出這部超水準的作品，擦亮了張國榮的電影招牌。接著，許多機會湧來。

另一個奇迹演出由程小東導演，徐克監製的《倩女幽魂》。古裝片低潮了很多年，一部《倩女幽魂》使古裝片重生。而張國榮的古代書生打扮，顯示了張另一面的可塑性，長袍水袖之下，張國榮再現了宋玉潘安的翩翩神采。劇中，張國榮飾演一個潦倒落魄，但堅定多情的書呆子，愛上一個身世淒迷的女鬼，怎料女鬼為樹妖控制，書生藉仗義道士之力，方能超生愛人。但黎明破曉，女鬼急要轉世投胎，書生連最後一面也不能跟她相見……。意想不到，張國榮這個浪子形象演書生角色，也入木三分。這年，他跟周潤發競爭最佳男主角席位，但周潤發正值最淩厲聲勢，有兩部片參選。張國榮只有再加把勁了。

八八年的《胭脂扣》，由梅豔芳跟張國榮擔綱。張國榮演個寡情薄義的富家子——十二少。那種滿不在乎、柔弱不決的紈絝子弟氣質，演來也是絲絲入扣。甚至有人認為，捨張國榮，不作第二人想。連十二少這名字，也流行起來。這年，他又獲提名了，但卻敗在《七小福》洪金寶之下。 

但論到演技的揮灑自如，演員與角色的形神合一，則不能不推《阿飛正傳》與《縱橫四海》了。到了這個時期，張國榮對角色簡直是著了魔，根本分不清是角色的性格還是他本人。在《縱橫四海》，張國榮、周潤發配上鍾楚紅，張國榮跟周潤發一塊演出，一點也沒給比下去。《英雄本色》之後，張國榮的演技躍進，演這類浪漫題材的電影，已經到了收放自如的地步。

《阿飛正傳》就更無懈可擊了。故事圍繞著張國榮這個人物衍生，講一個60年代阿飛的失落，內容感性。電影的命意很高，充滿存在主義的精神和觸角，是一次震撼的電影經驗。有人說，《阿飛正傳》是香港電影的驕傲。張國榮演的阿飛，外表瀟灑不羈，對感情不負責任，骨子裏卻透著一種因對生命無依而産生的叛逆。張國榮好的地方是他「不演」，不刻意造就角色，而是我就是阿飛，我就是不羈。除了外形絕對具說服力之外，張國榮更活用身體語言，他的轉身、對鏡獨舞、揮動雙臂，完全表演出人物的自戀、無聊、自我。

《阿飛正傳》前後上下，是一件藝術品，是通過幕前演員：張國榮、劉德華、梁朝偉、張曼玉、劉嘉玲、張學友；幕後製作：出品人鄧光榮、導演王家衛、攝影杜可風、美指張叔平、剪接譚家明的心血增釀出來的。這些心血雖贏不到票房，卻贏來了榮譽、獎項。張國榮的演出，使他當上電影金像獎的影帝。這回，他不用垂涎人家的風光了！    

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