最難忘懷的阿飛

 

文：雲風

 

 

《阿飛正傳》應該是張國榮演技的一次轉變，在他以後的不少角色裏都能看到「阿飛」給他帶來的影響。這部片子的幾位演員在片中的表現都可圈可點，哪怕是最後一個鏡頭才出場的梁朝偉，都有上佳的表現，做為主角的張國榮在其中自然最具份量，這部片子也讓他拿下了香港金像獎最佳男主角的榮譽。

 

電影表演不同於舞台，舞台上需要大聲，需要指向性，而電影更具生活化，因爲你的低語觀衆也會聽得很清楚。所以在處理角色的時候更需要火候，過猶不及，控制得住才是會演戲的演員。而張國榮在本片中就很好的處理了這些內容，如對特寫鏡頭的低調處理。特寫鏡頭在視覺上看來是一個重音，如果這時候演員的表情像殺豬般緊張且誇張的話，相信觀衆的胃就會起物理反應。表情大起大落的，表演痕迹就重。而張國榮在本片特寫中的微笑與不笑，還有低頭說話等動作，掌握得很到位，很生活化，一下子拉近觀影距離。

 

 

演員應該用什麼狀態來表演？比如要演喝醉的一場戲，好的演員不應該是只會「演」一個醉漢，而是要「成為」一個醉漢。醉漢是什麼樣？醉漢往往是努力讓人感覺到他是清醒的。而外表越是平靜的，內心越是波動，而這波動往往可以從肢體語言表現出來，這一點在張國榮演的旭仔身上有比較明顯的體現。

 

如旭仔發怒的一場戲，他在浴室裏毆打泡自己養母的小白臉，出來之後，照鏡子。這時候一個特寫，他臉上還

是沒其他表情。觀衆卻看得出，他在用力地梳頭。手的用力就足以說明內心的憤怒。這種處理就比眼冒怒火狠狠地罵幾句娘，要來得反差更大，印象更深，也對人物塑造很有幫助。

 

另外，對話的輕重、速度也是一個好演員很注意的問題。旭仔與養母的對話就很值得細細地聽。另外，在對話場面看演技，不光要看說話的人，更要看聽者一方的反應，這是最能看出演技的地方。有的時候看某些電視劇的對話，也不管人家說什麼，不說話的一方估計還在想下了班去哪打牌，老是擺出一幅木瓜臉。

 

說到旭仔和養母，這裏要著重分析影片中段的一場戲，旭仔逼養母說出自己的身世，告訴自己的親生母親是誰。這段戲充分展現了張國榮在《阿飛正傳》中的精彩演技，比較有代表性。

 

這場戲由一個鏡頭組成。張處於螢幕的左邊，背對觀衆露出右肩以上部位，只看得到側臉，而他的養母處於畫面的，中景，面向觀衆，臉朝著張。在養母的背後，有面鏡子能反射出張的正面。以下是兩人有關張親生母親的一段對話，全是養母在說。由於張是背面，但處於特寫的範圍，所以一些小動作觀衆可以看得比較清楚。

 

養母：我一直不講給儂聽，我是有點自私的。   張低頭。    養母：不過我其實是爲儂好啊，我想保護儂。   張擡頭，深吸了口氣，給觀衆有些感動的感覺。    養母：他們根本不要儂。   張左右微擺頭，頭的動作幅度增大，身體也動起來，給觀衆不安的感覺。    養母：假使要儂的話，老早來找儂了。   張慢慢穩定下來，動作減少。   養母：儂不會明白的。   養母走近張，這時兩人同時處於特寫的位置。    養母繼續講：我曉得現在講什麽儂都聽不進去。   張的動作變緩，視線轉開不看養母。    養母：這些年來，儂一直放縱自己。把所有責任推在我身上，儂要報復嘛。   張開始平靜，處於靜止狀態，但對話卻處於高潮。   養母：好了，我現在要告訴儂聽，儂親生娘是誰，我受夠了。   可想這句話對張內心的衝擊。   養母接下來說：儂以前做人，總是用這個藉口。你以後不可以再用這個藉口了。   張的頭和肩部開始左右擺動，幅度變大。    養母：儂想飛嘛，好嘛儂飛啊，儂要飛就飛得遠點，儂不要有一天讓我曉得，儂自己在騙儂自己。   張國榮又不動了，平靜下來。可當養母走開後，張慢慢回過頭來，眼睛裏充滿著的茫然無力感彌漫了整個螢幕。

 

這一段2分多鐘可謂精品，無論是兩位演員的表演、眼神和語速以及掌握的節奏都恰到好處。也是影片的高潮和轉捩點。而作爲沒有對話的一方，張國榮在身體語言的上的表現很到位。而與張國榮演對手戲的潘迪華也是一名老演員了，這兩強相碰無疑是火花四濺的。

 

這部片子終於讓王家衛在電影界圍起了一塊閃亮自留地，也讓張國榮在影視圈走出了一片廣闊的天。

 

《阿飛正傳》不少鏡頭刻意經營出那時候港片少有的迷人感性，滲出一種或多或少的戀舊情懷。還記得在影片的結尾，那火車外不斷掠過的叢叢綠樹之間，浮動著一份濃郁的憂傷。旭仔在無力地，輕輕地吐著生命裏的最後幾絲氣息：「今天天氣看起來很好，不知道日落的時候會是什麽樣子。」

 

也許，這就是阿飛。至少，這就是張國榮給觀衆留下的那個最難忘懷的阿飛。

 

 

張國榮的電影世界